经过了周末短暂的两天休息，3月4日，翔安校区人文大讲堂迎来的开讲以来的第一位女先生，人文学院副院长，中文系教授，博士生导师——李晓红老师。今天她为我们做题为《莫言获奖？中国文化走出去？》的演讲。

较别的老师有所不同的是，李晓红老师到的很早，讲座六点五十分便正式开始。她首先为我们回顾了人文大讲堂的“研发”背景和团队的工作情况，从前期宣传片的紧张制作，到后来每位老师的精心备课，以及现场工作人员每一场讲座的尽职尽责，都让同学们感受到了别样的温暖和感动，体会到了学校和人文学院对翔安校区同学的关心。随后便进入了本次讲座的正题，对获得诺奖的莫言和最近刚刚获得奥斯卡最佳导演奖的李安的分析和讨论。

“诺奖情节”的背后

早在诺奖颁发之前，文学奖究竟会花落谁家便引起了人们广泛的讨论。然而在李老师看来，当时莫言与村上春树对此奖角逐，更像是中国和日本这两个国家的竞争。“诺奖并不单纯，政治也是一种决定因素”，李老师的观点让很多同学眼前一亮。但对于大多数90后来说，对村上的了解其实远胜于莫言，对此李老师这样解释：“不同的时代造成了阅读和接受差异，同时也反映出文学创作的水准和底线”。的确，虽然很多国人为莫言获得了梦寐以求的诺奖额手称庆，但我们不应该被欣喜冲昏了头脑，打消诺奖情节，反思文学创作的精神才是最应该做的。对此，李老师还认为应该重视莫言获奖之后对他仍存质疑的人，这才是最难能可贵的。

文学的人性&阶级性

对于文学是具有阶级系还是具有人性的最早讨论源于上世纪鲁迅和梁实秋。鲁迅认为文学具有鲜明的阶级性相反梁实秋则认为文学应具有人性。李老师提到了上世纪的1993年，他认为这一年是文化创作最为特殊的一个年份。这一年陈忠实和贾平凹相继出版了《白鹿原》和《废都》这两篇经典作品。生活的颓废和对未来的无力，世纪末到来之际经济与文化的碰撞，都给文学带来了巨大的影响。

“精神的根，文化的根”

继2007年凭借电影《断背山》获得奥斯卡最佳导演奖之后，不久之前，李安再次获得最佳导演奖，在国内引起了极大反响。随着时代的发展，人们获取信息的途径由文字转向图像体现出了不可逆转的形式，李安的获奖可能也正体现出在这个多元的视听化时代人们对文化的追求。从台湾到好莱坞，李安的成功也是我们的文化走出世界的一种象征，他那种细腻含蓄而又精致的表达方式确实体现着中国文化的方方面面，奥斯卡演讲词中的一句“感谢台湾”也让无数人为之动容。我们不禁要对自己反思，为什么大陆的电影不能取得更大的进步，为什么当代的文化和文学屡屡让国人失望？好莱坞虽然商业却一直在为良心而拍电影，而我们当下的社会所体现出的浮躁可能更让人无法适从。

莫言和李安的获奖应该引起我们的反思，反思文化建设中的诸多问题，反思艺术创作中的诸多浮躁，反思对创作的不诚恳，反思那份丢失了的本应具有的敬畏之心，反思我们曾经具有的对文学和思想的热情与追求。其实，文化走出去注定是一场艰辛的过程，如何首先在国内让我们对自己的文化重拾信心，克服浮躁，才是当务之急

3月5日，人文大讲堂将由林丹娅（中文系教授、博导，从事文学教学、研究与写作）为我们讲述《性别文化与女性形象》。 其中包括：一　“她们”从哪里来—性别的文化奥秘；二　“她们”怎么来—性别的历史演变；三　“她们”哪里去—女性的现代突围；四 我们如何面对――女性的当下塑造。厦大青年将与你共同关注。

（厦门大学翔安校区记者站  韦怡舟）